最后的结尾确实非常出乎我的意料,虽然演员演技都很棒,但是奈何整个故事实在没有说服力,导致在看到结尾之前,一切的剧情都让人很摸不着头脑。
我曾经幻想过父母去世,我想象不出来自己能做什么,更多的是逃避现实,让姐姐去承担一切。我差不多懂他的心情,但是我不会与他共情,好歹他还是个富豪,我啥也不是。
片子质量一般,有很多隐喻,但什么得饶人处且饶人的评论把我看笑了,简直滑天下之大稽,不论片子有没有传达这层意思,自己倒是先把自己带入到恶棍作家身上了啊,也想当掌控下层生死的上位者?您配么?还是特么传统美德,我呸!!害死妻儿的人明明是他自己!但凡有一点点良心就先找根绳子吊死自己吧!
TIFF2021 #8: 没有《新秩序》那么what the f***,但也挺what the f***的
和15年的《慢性》一个调调,看完才发现出自同一导演。如果一个人知道自己的死期,可能就是这种不关心无所谓爱干嘛干嘛的状态吧。Tim Roth,always for Tim Roth ❤️
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
太磨叽了,导演想玩风格,但是又拍不出昆汀那种剑拔弩张千钧一发的对峙戏,结果就是无聊无聊无聊
这个反转……属实是没想到。北村匠海和黑岛结菜一看就很年轻,两人的恋爱模式让人觉得就是一对可爱的小情侣,说女生背着男友和男主谈恋爱,都比婚外情靠谱。虽然影片里有时间跨度(2012~2017),但男主身上看不到年龄增长带来的变化(不是梳个大背头就可以了的),显得他和朋友追忆青春的片段很违和,想说你们不还很年轻吗?
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
有杰拉德的地方必定陷落/永远别尝试与狼共舞~
以为结局会有反转,天怒可却看不出来谁才是“天”
既然难以自圆其说,开放式的结局无疑是最佳的做法。
跟花束一样,出现的浴缸都比我家的小,不知道怎么能塞下两个人的。
まるで僕らはエイリアンズ,
屡次出现巨大的视觉及听觉冲击。开场时觉得无聊清水,但在男主留下之后剧情开启了一系列奇怪但又合理的走向。(P.S.男主既有中年男人的油腻又有少女的娇羞。
20220320le。把加缪的局外人影像化,但虚无的不算彻底,结尾的癌症有点妥协了。蒂姆罗斯的劲儿很对。3.5
漏洞不多,但很不应该,好在小小空间,利用人物关系和节奏张力,竟拍出了有点过瘾的西部范儿,女警气场不怵两位动作大佬,有前途。。
所谓黎明时分就是毕业即将步入社会工作的时候
初看只想知道他究竟为什么不想回去 还以为他是个渣男 当时的日子很美 沙滩很亮 太阳很暖 后面才发现原来他的生命已经到了尽头 而且那也只是妹妹而非妻子 我突然能理解他了 在生命可能是最后的时光 不再想被一切所绊
泰迪得罪了狠人,几波杀手轮番杀到。走投无路之下他故意袭警打算去警察局里避避风头,没想到各路杀手嚣张得硬闯了警察局。
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