被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当总统说有准备飞船可以逃跑时，突然觉得这个片前面的荒诞一下子都变得无比真实。
太写实了，这就是我们的现实世界。政治如同弱智儿童的游戏，资本，媒体，公众，样样都无比拉垮。面对新冠肆虐的两年，看看我们的社会干了多少蠢事儿。生活要继续，毁灭了，只能说明不配继续。
绝对是这两年最好的电影。密集的段子，极致的荒诞与真实，把科学和资本和政治的合谋和分裂写得淋漓尽致。刚看完还处于宇宙混沌状态，脑子里只有一句振聋发聩的话：peer review真的是太重要了！！！
大表姐一句感恩我们曾经努力过 道出了多少心酸
We can have a movie called Don’t Look Down:)
资本主义专属闹剧，美利坚人民肯定爱死这部片子了。
当总统说有准备飞船可以逃跑时，突然觉得这个片前面的荒诞一下子都变得无比真实。
目前点开两次了，都没看完… 类似HBO的喜剧，苦丧之中的笑话，不想走心了，生活已经够难了。
科学家观测到即将毁灭地球的彗星，政客看到的是民调和选票，商人看到的是股价和矿产，媒体看到的是话题和流量。当人们把灾难看成转机，要如何与彼此对话。无法撞偏宇宙横飞的灾祸，却能兜售白宫免费的零食，利己的分歧难以修正，权力的头套容易玩弄。怕你抬头看见恐惧，直到彗尾袭来连恐惧都失去自由。
气候问题的焦虑；结尾的第七封印式的等待；数不过来影帝影后的卡司；看似讽刺了许多实际流于表面的无力；网飞的电视剧味道总是挥之不去。
否认病毒，为了官员的乌纱；夸大病毒，为了排除异己，再让中药商、物资供应的垄断者很赚一笔。科学从来都是被权力支配的，福柯早就洞察了一切。
PS：请放心地球上还有中国在，就不会让美国胡作非为。
极具讽刺意味的黑色幽默，贴合近2年的世界实事动向。当年鲁迅说国人麻木不仁，百年后，连美国人也意识到了麻木不仁带来的危害和本身的可笑。
3.5. Didn't quite get the overwhelming hate this film got. The satire here is not particularly intelligent nor incisive, but that seems fitting when reality is more mundanely grotesque than fiction: it's almost like the real world does not deserve to be treated in a more aesthetically profound manner. The sense of helpless anger and disbelief at the state of the world is quite genuine, and there are emotional moments that work quite well. It's a typically white and star-studded mainstream film, and that's okay.
硬核好莱坞左派拍出来的两年目睹之怪现状，充斥着真挚的傲慢和愤怒。虽然还是挺好看的，但问题就是战斗性和幽默感本来就不太兼容。
其实让人印象最深刻的是剪辑，真的胆子挺大的
我最喜欢塑料生活了，疫情搞成前面这样很写实，但最后还要上价值就不对劲。
这可太写实了！这彗星不就是现在的疫情么！look up和dont look up，不就是清o党和非o零党么！就连试图管理，却失败都如此一致，真的太他妈真实了！还有润哈哈哈哈哈真的嘲讽到极致！当然有一点点不一样，当那颗地球上的动物生灵面对毁灭，而在这里动物们因为人类被困住而变得自由了。
3.5吧，虽然政坛什么的翻来覆去都是那些梗，但放在世界末日设定上还挺飞，太适合加进冬季节日的奶头乐片单了。李子依然是有熊追他既视感。
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