作者Sabrina Cotugno,1990年7月27日生的狮子座九零后动画人,这部作品则是她在Calarts(加州艺术学院)第四年的作品,讲的是一个关于一只名叫Beopup的小狐狸在森林里毫无保护并不愉快的狩猎的故事,剧情十分巧妙。作者拥有Calarts角色动画美术学士学位,同时还是一名哥布林的交换生,并在皮克斯进行着实习工作。她热衷于故事的讲述,一般来说她从脑海中角色和情节的凌乱的数据库中画下灵感,然后通过短片的形式展现给大家。当然,除了短片创作外,她还喜欢漫画和烹饪,毕竟动画人也都是正常人嘛。
当时装片风光片看的。所有人都把女主当作过客而不曾想过要永久在一起,因为他们知道女主自己都不知道要什么。她永远在追求一种不确定性。
阿娜伊斯和糟糕的女主太像了,长得也好像。
与其说像侯麦不如说更像模仿侯麦的路易马勒。不爱侯麦是因为总是说教的母题性大于人物本身,但马勒就很好,马勒就算骂人也永远是从鲜活的人物出发。侯麦是纯粹精致的小资产阶级趣味,那马勒至少还是举着无产大旗怀疑主义的左派小资,可爱很多!然后也确实感到被讽刺,究竟怎么成为这样自我的人,窘迫又有些失落,anais的情感都是虚无的投射,anais永远只爱自己。
以为又是什么烂大街的外遇故事,却是小三爱上了原配,灵魂高度契合,又彼此追逐,让人拍案叫绝的故事走向。从始至终男与女之间的感情都无聊透顶,唯独两个身份对立的女人之间的爱情流淌着情欲的张力与诱惑。以书籍作为交流和生情的媒介,赢过皮肉间煌煌的性欲横流。两个女人之间,不论性别的爱,即使是幻象,也如夏花般美好。法国人把禁忌之恋拍的像夏日阳光下吹来的海风,充斥着漫到天际的浪漫和兜不住的明媚。
剧情、配乐、台词密集度、各种连衣裙都昭示着这是一部再典型不过的法式小品。最后女二的一段话值得所有以为爱是所有、爱是第一的女性好好体会一下:自我才是第一位的。法国太适合宣扬人的自我意识了。
自由不羁的灵魂让人着迷。观影过程中我不时因为心变得柔软而浅笑。最后那一幕太妙了~C’est la vie.
´Je suis pas d’accord. Dis-moi oui ´ Je pense que je croirais encore en l’amour.
小伙子、老头子、老大妈。。。阅历挺丰富,呵呵
又没形又没核又没故事又没氛围,不知道怎么拍成这样。
“我们之后不会再见面了吗?”
真挚、热烈、自由、勇敢。是不是大多数婚外情都发生在夏天?
最后一句“我不同意”召回了我原本的风格和勇气。我是用感性力量的人,畏畏缩缩只想维护自尊的做法是在折损自我。小博最近启发我:也许他们的感情比你想象得真挚一些…是的,那就不需要博弈了,这部电影完全体现了高地位博弈体系之外的爱情。
红蓝cp实在是太美好的一对。(尽量忽略有老男人的画面)
遇到这种剧情我是没办法保持理智的……我不仅是软体植物,还缺少了阿娜伊斯的活力和勇气。
一点让我感觉设计的巧妙及经典,前面一直铺垫女主有幽闭恐惧症,不做电梯不做电梯,当最后你以为女儿用优雅结束这不伦之恋的时候,女主强拉着女儿穿过楼道转弯走入电梯,深情拥吻,电梯门关上。剧终。幽闭恐惧不在,爱情包治百病,设计的巧妙,足够触动你向往爱情
阿娜伊斯的横冲直撞与追逐直觉想把燃烧在旷野的火,挥洒出肆意和放纵的红色,和最糟糕的女孩一样,支撑起了年度几乎是最复杂而有真实的女性形象。valeria对她说只要你想要什么你就会想尽一切办法去得到甚至有移山填海的力量也就完全可以信服,因为这个人物有足够的魅力让她为之折倒,最后一幕回想起卡罗尔,我要屈服我的感觉走,这是奋不顾身的同义词。
电影前十分钟我就迷上了Anaïs。她的野性和灵巧,像误入钢筋城市的野生动物;她向往自由和激情,不受任何既定习俗的约束;她迟到、撒谎、不负责任,但她对心之所向是如此坚定。很喜欢这部电影,这是真正的女性电影,真正的从我们的视角,而非“他者”的视角出发的电影。影片的色彩也令我印象深刻。片中的细沙、海岸、水涧、花裙、书架、彩绘玻璃、复古楼梯,比相知相爱相互坦白的剧情更直观的留在脑袋里。
一地鸡毛时看看法国片。别人在一地鸡毛时仍然可以优雅谈爱情。
年轻就是勇敢追逐
女主那勇往直前,想做啥就立马去做的行动力真美好呀
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