- Anybody Have A Map?
从大地震后的视角，去审视人性。很难得的视角，因为这是太少有人能经历的。所以，日本人是太有发言权了，更而且，日本名族又是太特别的一个民族，那种隐忍，克制，自责（自我责任），都是典范。可是，说到底，都还是人，总有最最底层的人性所在，甚至是动物性所在，那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后，死了人，愤怒无处发泄，可是，当社会机构运作不善，使人受到伤害甚至丧命，则那种愤怒，是一定会爆发的。2022，3-4月，上海当下正在经历的，希望历史可以如实记录，历史可以如实呈现。
灾难带来的伤痛人只能如同吞下掉落的牙齿被迫忍受、平息，而对于人为伤害则会选择牙龈咬出血也要复仇。悲痛之至，当有进击的对象时就会不顾一切完成破灭。
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下，然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
没看过舞台的版本，因为一直对剧本不感冒。可能是本人不喜欢这种严肃话题简单化的述说方式，把一个男孩的自杀几乎变成了一场闹剧。但是就是歌太好听了，加分不少
有点过于直白，铺陈不足，难以感受到那种爱，那种狠。
这是21 Jump Street串场过来冒充高中生的吗
演员的演技都没问题，剧情有点单薄，杂乱的时间线令人头秃，大结局说实话觉得有点画龙添足了。
主题上升的角度讲，类似造成的社会问题到底算到谁的头上，到底谁有责任，其实也是争论不休，我个人倾向于体制吧。
音乐剧拍电影版能不能放弃无效改编也不要加一些或者难听或者没用的新歌了啊。相比起来歌唱表现形式难以融合的通病我都可以忍，还是一不小心哭了至少Requiem, You Will Be Found, Words Fail, So Big/So Small四首呜呜呜/(ㄒoㄒ)/~~
听过无数遍OBC，看过不知道多少遍枪版剧场，反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话，只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段，但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好，但也不是各个都能拍成《LaLa Land》，当年的《SMASH》也没有这么尬，只能说导演功力太差了……
致那些没能受到保护的人们
5分给立意。电影拍得稍微弱了一点，故事的反转意料之中，但女主最后的留言，“我们要发出比卑劣者响亮，更理直气壮的声音！”还是感动了我。表演没什么问题，所有人物的设定也很人性化，也比较复杂化，佐藤健的演出有点像章宇。这类社会问题和心灵创伤绝不止日本，没有人是一座孤岛，不要问丧钟为谁而鸣，它就为你而鸣。
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样，定义混淆在正义与邪恶之间，非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始，认错为终，是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的，是行为趋势的明确，人的行为的方向，即是最有价值的判断依据，对于一个人的综合定论。
不要想成悬疑片，这就是一个纪录片，真实的生活本来就是波澜不惊但是又写满了残酷，没有什么罪有应得也没有什么报仇雪恨，大家都是受害者。
日本好多都反映那些底层苦中作乐的电影，还是一如既往的慢节奏，娓娓道来，给人感觉主旋律其实并不是悬疑了，反而是大地震背景下的人间百态，电影还是不错的，但不能纯当悬疑片看。
乱七八糟的叙事，半小时多都没看懂在讲啥，要不是佐藤健半张脸在泥水里说台词，早就关了🚬
关于一个受伤的家庭的自救，拍得很细，但整体感受并不深，歌舞的形式也就还好吧，这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点，只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
希望能勇敢发声，无论是为自己还是为他人，也希望能尽己所能保护好重要的人。
是绝望之声，也是希望之声，那些逝去的或者被遗忘之人的故事，有在被讲述，被关注，也有在因此而改变着一些地方。
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