53岁的JLO二头肌和腹肌秒杀绝大部分同龄男人。每隔一段时间人们总需要一部这样的现代都市童话。
不过不喜欢那么多社交媒体的画面
剪纸诉说剧情的部分作的很棒,黑人的命也是命
回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
蜂群是无数受害者亡魂的集合,糖果人即是黑人血泪史本身。一向渴望跻身上流忽视非裔过往的女主最终在警暴前召唤出了糖果人,成为糖果人继任者的男主对白人警察大开杀戒并在结尾以92版糖果人的面貌写就了对白人的同态复仇檄文。乔丹·皮尔把故事说好了但还是同《我们》一样缺乏力度,拍得比老版还要文艺恐怖两不靠。中间女学生们对着镜子作死时亚裔选择了中途退出,所反映的态度与《逃出绝命镇》中亚裔与白人同为压迫者的形象有所不同,不知是女导演的意思还是皮尔本人对亚裔的某种期待。
BLM运动是否重新将radicalism放上台面?黑人艺术家如何思考自己的种族身份和叙事方式?艺术家对于gentrification的驱动真的非常感同身受;狂杀白人画廊主和评论家真的好爽lol;个人觉得最好的还是对于机构本身的讽刺—hiring一个新兴minority curator其实只是因为“she has so many stories to tell” (喜欢里面的剪纸艺术品 非常kara walker)
老版够惊悚,新作只凌乱。
两位50多岁的主演,演绎这种不切实际的浪漫事,怎么看都觉得差那么点激情。换Lady Gaga效果会更好吧,麦当娜找90后男配到是不违和。谁知道,总之是个俗套爱情。5
把Owen Wilson换成Hugh Grant就合理、也有魅力多了
老版糖果人是都市传说的诞生和溯源,这部则是发展和传播,无论从故事还是展现从古至今的种族问题这一社会意义上来说本作都得依赖于老版才能够完整。导演很擅长利用镜子、投影和布局拓宽空间感,皮影戏形式也选择得不错。种族问题叙事由老版的纵向转向横向,有点用力过猛,对我而言失去了一些老版的生命力。部分角色表演有点生硬。
故事老,人也老,不过觉得两位主演倒是挺适合这样的角色。P.S.Jlo还是挺好看的。
如果只是打发时间,听听歌……(口水歌)
镜子与皮影戏的使用很亮眼,配乐与环境音总能出乎意料,尤其是和糖果人一同出现的蜜蜂与蜂鸣,视听效果非常不错。但整体还是隔靴搔痒,表达与恐怖两不靠。
三星半,情人节就该看这种不带脑子深究的浪漫轻喜小甜剧啊,难道非要去烧脑才满足。52岁状态真好,美翻了!歌也都好好听~ Fun fact: 据说当年因为搜索JLo outfit人太多,于是才启发创造了Google image search.
虽然说是第一部的直系续集,但是在对于糖果人这个表意的态度和塑造上其实进行了重塑和重新解读,说不好听点就是吃了设定。这一次把糖果人当作是黑人受迫害史的集合,而非特定个体,但是事实上片子并没有很好的呈现这一点,至少糖果人的形象是一直使用这一部新开辟出来发糖果的形象,并且交代在这期间还有好多“糖果人”,那这就和第一部相矛盾,为什么第一部女主看到的还是最早的形象,而非中间某一任的形象,这从这个IP本身来理解的话就会看得非常出戏.。其次就是对于糖果人和黑人社区以及士绅化的表达,这一方面倒是完成得可以,通过男主作为第一部婴儿离开社区后的记忆缺失,以及里面对于艺术家创作与剥削的探讨,都很好的回馈了这个问题。但是到了结尾却直接糖果人粗作为了一种类似黑人守护神的身份,这就大大削弱了第一部中塑造的这一形象的深度
前半不难看,甚至还有点哲学。后半太杰克苏了,游乐场真是土到我翻白眼哈哈哈。以及你们美国人什么东西都要ig live一下是吗(^_^;)
其实,这片部分镜头的拍摄手法挺不错的,只是主题表达混乱且陈词滥调。片中的女评论家在看展时,已经给本片下了非常精准的评价
找到了很多年以前看无脑恋爱chick-flick的感觉,快乐。
ZZ意味过于明显,完全掩盖了恐怖氛围,挺无聊的就。要是只是想表达立场可以直接拍宣传片,别糟蹋恐怖片题材
一直入不了戏,看到结尾我只想说请放过密恐症患者!
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