被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
攀岩与凶杀对决，明显女主是超人。没被折腾死，也没被饿死冻死，牛。
前半段抄cmbyn,后半段谈姐弟俩的觉醒与逃离，很割裂，但印度同影一直走在前进探索的道路上，着实让人羡慕
氛围感还可以，但故事逻辑难以理解，尤其是最后两兄妹都离家的，就很离谱。
个人觉得能给6.5分到7分，是合格的倒霉蛋题材电影，主角在错误的时间到了错误的地点，看到了不应该看的事情。以平民的身份，在政治绑架暗杀中来回穿梭。他喊了半天自己是美国公民，后来才知道，自己撞破的是美国的行动，一脸懵逼。最近希腊怎么了？已经看了好几部希腊有恐怖组织的电影了……
一场疲劳驾驶引发的车祸，不但与爱人阴阳两隔，还不幸卷入政治阴谋。当然主角光环下，必须是金刚不坏之身——中枪没事，挨刀没事，沿途还总能遇到好心人捎一程，帮一把。印象深的倒是希腊雅典街头充满烟火气的市井风光，以及随处可见的、与我国同出一辙的各种小广告和涂鸦。
感觉凭男主的能力应该被抓几百回了吧……最后其实都没看懂到底谁说的是事实，只是觉得真没必要杀男主，性价比应该很低。
这种陷入阴谋的倒霉普通人冒险故事好像也没啥新鲜的，但是这些主角居然都挺能打。
cast还行，一路逃命的公路片，前期男女主秀恩爱，然后车祸，陷入政治kidnapped阴谋，跌跌撞撞逃到大使馆求救无奈外交官也在该kidnapped事件中干预想让男主干脆沦为事件中“倒霉”的人，可惜男主开挂各种反杀最后从四五层楼左右的停车场找好时机跳下来，瓦解绑匪的阴谋释放人质。整片节奏不错，喜欢这类逃亡惊悚型剧情
挺紧张的，恶男哪个国家都一样，国外的女的体能是真的好，遇到危险就努力自救。国内是哇啦哇啦哭。
如何把一句话能讲清楚的故事水成一个半小时的惊悚片？
5.1 被你的名字限制住了，你名的最大特点在于甜茶的表演和暗恋的描绘，一种感情的捉迷藏，最大的特色在于女性和性少数面对爱情，自我发展，生存环境三种困扰的纠缠，可惜没有更深一步，草草地以润画上句号
那段美好的恋爱让我一辈子怀念，让我一辈子刻骨铭心，景好美，人也很美
希腊深度游。好久没看过这么业余的逃亡了，所以一直看得绝望，不知道他到底要去投奔谁才能活。男主眼神太狠了，没有不想活那种绝望，还以为他之前当做特种兵啥的才能这么勇。
《信条》前传。又名《我那如同冬兵假手般的左手》，和《坎妹为何会死于疲劳驾驶》，以及《一切幕后黑手都是美国》，最后《让他自杀不比亲自追杀简单多了？》。本来小华盛顿和坎妹好好谈着恋爱，结果他疲劳驾驶坎妹死了。小华盛顿回到事故现场正准备自杀呢，这时来了俩警察要杀他。怎么希腊警察也和美国警察一个尿性，让人自己死不是更简单么？小华发现被人追杀后亡命天涯，激发了生存欲望和超强的斗志，每一次险象环生，但都惊险脱身。虽然他的左手受伤严重，但战斗力比完好的右手更强。他从停车场楼顶往下跳时被导演诺兰看见，从而招募他成为了“信条”任务的第一个特工。在此之前，他解救了无辜的男孩，为此次“厄运假期”画上了句号。
房客 和房主的儿子睡在一起 又和房主的女儿睡在一起 在房客和女儿私奔之前 这一家人对这些关系 没有任何察觉 多么冷漠的一家人 多么渣的房客
一场女友意外死亡牵扯出一个绑架案，到处躲避警察追杀，前期比后期精彩，整体来说还行片荒可以一看
镜头倒是很美，可是看印度片真的文艺不起来。倒是蛮喜欢这个父亲的，对女儿的自由追求有一定的宽容，让他自己选座纽约还是加州（也许是因为是女儿所以只想赶紧把她嫁出去不那么在乎？ 总之这样的非传统家庭还是很难在印度片里看到，算是个创新点吧... 歌曲和配乐不错
想学🧗🏻♀️，“用你的头脑，而不是你的肌肉”
前半段：Do you speak English?！
导演跟着男朋友瓜达尼诺拍了两部长片，还把故事讲成一堆屎一样，视听烂大街，用胶片摄影机拍摄纯花钱买情怀享受，找坂本龙一配乐纯是想跟人家合作。剧本把主角塑造得过于强大，一路狂飙，很难不让人讨厌。
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