小清新的片片,台湾比较擅长的类型,没有什么惊喜,一切都在正常的发展,名字就预示着结局。不过还是应该有人吃这套的吧。
标准韩寒式电影,堆砌满满不成熟的生活大智慧,但是我们长大了,不再相信了
韩寒回到《后会无期》的主题:小镇青年,没有出路。作为创作者,脱离普通人生活太久,把自己一夜爆红者的不安全感加诸人物身上,并不了解在大城市奋斗的年轻人的实际状态,也就停留在中二生的绝望里。智能手机时代,人再村,开不了房门,也是会百度的。。。
台湾电影青春电影总是在某个时间戳到我当下的哭点
是不是有一种可能,这其实是韩寒的一场行为艺术。拍一部傻子才会去看的电影,取一个《Only Fools Rush In只有傻瓜才会进影院看四海》的名字,然后看看到底有多少傻子会去电影院看这部电影。
我觉得如果韩寒没有把这个故事拍成电影,而是直接写成小说出版,会好得多。从《一座城池》到《1988》,韩寒的大部分小说都充满荒诞、黑色幽默和悲剧元素,电影都是小镇青年、父子关系和车手的主题。《四海》也是如此。文字会增强荒诞感并掩盖不真实的细节,而影像会增强直观内容并放大那些文字容易忽略的硬伤。很多情节拍出来比写出来更缺乏可信性。比如用智能机上网看短视频成长起来的小镇青年会不懂刷房卡更不懂上网搜,再比如为何初来乍到闯荡大城市的男女主角状态却如此泰然自若,甚至主动分开不见。这种空中楼阁童话般的剧情只有没在大城市“漂”过的人才能写出来,直白复刻欧亨利《麦琪的礼物》也很浅薄,彻底消解了死亡与悲剧的力量。沈腾拯救了电影前半部,而刘浩存凭借那不食烟火的洋娃娃气质和念白表演成功加强了后半部的虚假空洞感。两星半
前半部分勉强当喜剧片看,后半部分的感情戏真是莫名其妙没来由的刻意悲壮,拉垮了。
和我的少女时代的调调挺像的,就很标准的台湾青春片。不过,感觉这部好几条副线比主线更有意思,特别是吉他社社长。前面还挺乱的,但最后还是会禁不住怀念自己远去好多年的高中生活啦。
依然挺韩寒的,有意思的是以前觉得从韩寒对电影的理解来看不像是个专业人士,但拍出来的片子都有一种别样的不同和真诚的质朴;现在觉得韩寒越来越懂拍电影了,结果这部确实精致了许多也看出有了资本加持,但也越来越普通、越来越不耐看了。但影片真的挺“精致”,几个通过后视镜呈现两人对话的镜头切换很成熟,调色布光也都有电影感。美女帅哥,尹正也把“中二”演得很到位,陈小春黄晓明这些配角都是亮点,小岛渔村的风景拍得都挺美,很有青春风光片的调性,但就是所有土生土长的村民都不说方言,东北话密度大得让人怀疑这里是不是另一个海南岛。
看的时候也没觉得难看,看完出来一回忆,就变难看了。
韩寒的片子,食之无味弃之可惜。算了还是标记下吧。
what’s the point啊到底……无意义的出走和无意义的死亡。
她喜欢他,他喜欢她,她喜欢他,他喜欢她,他喜欢他,高中的浪漫故事,有一点点的矜持,小鹿乱撞,鼓起勇气才能抓住你自己的幸福…
为了结尾的悲剧,前面铺垫得一塌糊涂,这个感情线简直让人莫名其妙。不过让某女郎演还真是到位了。就是这种感觉,我就吊着你,最后咱俩一拍两散。
3.看得出来韩寒的赛车水平可能只在小圈内还不错,所以疯狂拍这种曾经的天才堕落再起或者鸡头凤尾的故事…
校花那对好像风犬少年的天空里安然钦哥的he版
和他感同身受的人都不再看他电影了,看他电影的人都不再和他感同身受了。遗落的他,成为时光中的一个孤岛,表达的都是孤岛中的时光,被时光遗落。我们每个人都是一座孤岛,因为每个人都有且仅有一颗自己的心;我们每个人不是一座孤岛,因为我们心里都不只装着自己一个人。
一星給吉他社社長,一星給電影的歌曲
剧情虽然有点老套但真的很甜很写实,十几岁的我们缺点勇气,词不达意,要印证很多还要等到末尾才会述说自己的心意呜呜呜
男女都长的很难看,而且演技很生硬,剧情很冗长
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