现在好莱坞这种演技也能吹吗？好矫情好做作，体态也不练🥵
粉丝向电影。对非优映的粉丝来说只是一个中规中矩稍显凌乱的喜剧。演员们似乎都已经定型了很难有角色上的突破，就看彩蛋比本身的笑点还容易“会心一笑”。比如，获奖蛋糕里面有“杀不死”和“异物志”，还有熟悉的获鹿方言。另外，石家庄人表示追车那段戏简直胡拍！最后催催异物志快点上吧
戴安娜本人也希望如同小k一样活出自我吧，哎。笼中雀谁不向往自由呢？
非常情绪化的电影，利用镜头，配乐，表演构建不安，逃不出的皇室大宅犹如闪灵的风雪别墅，回荡着幽灵安妮和戴安娜皇妃的哭声，但影片过分简化了人物，只是营造了被皇室和媒体束缚的戴妃，如台词中insane的标签一样随时随地在崩溃，小k从左边45度角偏头到右边45度角偏头，这个形体模仿很是别扭，但有几处情感流露结合自身明星经历还是和原型有共鸣之处，也不算扯后腿。
服装很美，小k很美，再好的山珍海味也比不上一顿肯德基。
#94奥提女主 色调、摄影、色彩、叙事、表演都很舒服
还行吧 虽然有主角滤镜但是挺逗的 当个无脑片看看没啥问题
自由地爱上王子却从不思考当王妃要付出的代价，这不是爱自由，这只是任性。王妃母子的顶级凡尔赛片。小k太美啦，被女同表白那一刻的笑声太好听啦。
第十六部打卡
戴安娜，或是困在时间里的斯宾塞。时间在这里不再构成电影的推动力，因为观众几乎不期待再从这个家喻户晓的悲剧里获得什么新的故事。因此导演很机巧地将时间和戴安娜并列为主角，讲述了一个她们如何失去彼此的故事。
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
有想法，但是剪辑和节奏都不好，应该压缩到一小时30分以内，或者一小时左右，还有一种方法是增加几个分支剧情。总体剧情平淡，戏剧冲突不够，人物动机有时立不住，拍的太仓促了
普普通通吧，没有什么惊喜，剧情上可能想玩疯狂的石头那套，可是本子还是不太行。
Just run!
🧘♂️想到pulp的“common people”
07/10伦敦电影节。最后放着流行音乐的快乐幻想一点也不让我轻松，只觉得这种奇迹一样的期待如此不真实，不真实到令人泪目。电影以黛安娜为主要视角，展现了她的神经质，也正因为完全以她为第一视角，也展现了王室生活的神经质，一个自由的灵魂如何与其格格不入。电影对黛安娜与丈夫还有王室的整体冲突的塑造还是有些简单了，现实中查尔斯的出轨不是在1991年发生的，而是已经发生了好多年，而黛安娜自己也与一个男人发展了长达5年的关系，她和Camilla（查尔斯现在的对象）在那些年里通过向小报披露彼此的秘密互相诋毁攻击。她童年的形象还有生活多次在影片中出现，但她对童年生活的怀念没有更多缘由的支撑，她并没有一个快乐的童年。影片本身足够好了，但是不要把它展现的世界完全当真或当成全部～
烛光下的女王是未来，将来的我在皇冠下指摘苛责。
你需要的是 爱，惊吓，欢乐
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀，再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙，早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅，却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链，却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物，拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装，是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹，也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道，奇迹并没有发生，自由也仅有一瞬。
作为人物传记片，各方面都非常不错。戴安娜从高耸城堡走入平凡的街头，是从内心极度纠结到外在逐渐释放的一个过程，渴望自由，渴望平凡，渴望寻常人的苦乐，由此来说电影节奏是非常不错的，专注于斯图尔特惴惴不安的神情，紧张的踱步，以及含泪颤抖的诉说。敏感、孤独、压抑到神经质的戴安娜形象不是经过情节来展现，全部靠表演。但同时和历史影像相比，不知有意识还是无意思的表演多了一层追求“美”，带点矫饰，少了戴安娜本人的气质。影像也值得学习，有轻有重，有薄有厚，生活化场景的平面处理，戏剧化场景的影调处理，以及恰到好处的捕捉。
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