被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一场严太太在路边玩儿童滑梯的戏，很短却触动我最深。日复一日的生活被打乱，四处寻找消失的丈夫。镜头并不是近距离的特写交代，而是置在远处观察这个女人，那是无所事事甚至带着几分失魂落魄的肢体动作。她好失败，人前镇定自若，极力维持着体面的外衣，但一举一动都在戳穿她，那是急切的、快速的，迫切想要得到一个答案，寻找到不堪人生的真相，却在这样的行为里落得更荒唐无助的境地。
比较没有代入感的中年家庭片，所以整篇看下来比较沉闷。
拍出了大部分婚姻的样子 不得不接受对方 忍受对方 每天刺耳的榨汁机声音 不确定要不要推开的疗养院病房门 故意推倒的啤酒罐 费心费力的早餐晚餐 婚姻是困兽 每一步都是牢笼 都走向更深更苦的现实 我愿意给它打五星 婚姻就是如此可怕的啊
古屋兔丸帝一之国还能理解，这部就完全理解不能了～
不知道人类为什么用婚姻这种东西来禁锢和折磨自己。
明明断在失足落下那里就是大团圆结局了，结尾没啥意思
3.5 陳湘琪撐起整部作品，真的演得很好，很喜歡音效設計，禪修的警示回音，聽來鏗鏘有力，卻反映著女主角內心無力的吶喊和慨歎，但劇情實在有些空落落，略顯可惜。狗狗泰瑞可愛。
看似是一通電話引爆的人生出軌，實則早已是自欺欺人的籠中困獸，不時響起的缽鳴不僅沒能讓人內心平和，反而如催命符一般將人不斷逼入深淵，所謂修行，也終究是一場煉獄，終了，也只能是無可奈何地罷了，連歇斯底里的發洩都令人疲憊與厭倦。陳湘琪不愧是楊德昌、蔡明亮先後調教過的，不著痕跡，尤其是長鏡頭中的她，和同屆的其他四位提名者其實早已不在同一水準了。
一场严太太在路边玩儿童滑梯的戏，很短却触动我最深。日复一日的生活被打乱，四处寻找消失的丈夫。镜头并不是近距离的特写交代，而是置在远处观察这个女人，那是无所事事甚至带着几分失魂落魄的肢体动作。她好失败，人前镇定自若，极力维持着体面的外衣，但一举一动都在戳穿她，那是急切的、快速的，迫切想要得到一个答案，寻找到不堪人生的真相，却在这样的行为里落得更荒唐无助的境地。
事实是即使预算再少制作再粗糙台湾也能做出极其有质感也有意思的作品，他们就是有这个能力也有这个底气。
故事不夠，再怎麼鋪音效看到後來都只落了個氛圍，成了虛張聲勢。女主角被鎖在天台的那段畫公仔畫出腸到不能忍。
好几年没看过这么烂的电影了…坐在电影院的每一分钟都在后悔，后悔自己竟然为这样一部片子贡献了票房。整个一个大无语，没逻辑，演技浮夸就算了，竟然还有硬塞进去的黄色笑话….
看过田中圭这么多戏了，这是我第一次真正get到他的魅力，不得不说，变态属性就是性感值的重要加成。整体上和他去年另一部《哀愁灰姑娘》挺像的，在极端情境的假象下写人性，触达的永远不是真正的人性。
我觉得分数给低了，整部片除了结尾有些俗套，启始情节，动画效果，台词都还算不错，一些小梗更是玩得很溜，比如作为彩蛋出现的花妞。#20211121
开场的猥琐男叫喊着李寡妇然后劈叉裤裆裂开露出红内裤就能看出这个导演的审美有多低级了，三十年前的B级片都不搞这种恶俗笑点了好吗？
看评论不太行，抖音看了解说，好像确实不用浪费生命中的两小时了
導演告訴我 婚姻就是被困在有限空間裡的牢籠，是親密關係間的政治博弈，是妻子靠靈修希望直視深淵化作小鳥，是丈夫沈默不語失蹤逃避放縱。用攪拌機尖銳聲音和故意推倒的啤酒來無聲發洩，是不再主動改變，任其一次次互相傷害再相安無事維繫家庭往前走。導演說想拍是因為周圍大部分朋友到了50多歲的年齡都出現了婚姻問題，他在反思，婚姻制度與人性的關係。如果放在香港更偪仄的環境下，親密關係又將怎樣呢？
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