被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个才叫正义联盟，之前那版只能算两小时的预告片，对比一下这版丝毫不输隔壁复联三四了，可惜了没上院线唉
justice is served.没有奇怪的大超cg胡子 没有奇怪的黄色笑话+闪扑女侠 终于看到完整的cyborg剧情线(!!!)和瘦本（。）郑恺演的不错 除去小丑之外都很满意 可惜没有以后了:( not broken, not alone❤ #for autumn
比院线版好太多，扎导摒弃了守望者的晦涩和BvS的逻辑混乱，扎扎实实地塑造人物和讲故事，但我觉得嘛，其实很大功劳在于四个小时的超犯规时长，使得本片人物故事都丰满了好多，从这个角度看，也不能说院线版有多垃圾，只能说想用两个小时承载两部甚至三部电影的体量这一个做法从一开始就是个馊主意。闪电侠和钢骨两条父子线的补充让人物弧比院线版圆满太多了，正联各成员之间的羁绊也刻画得很好，而且铺垫了新英雄（原子侠、火星猎人，还有流落人间的绿灯戒指），埋好伏笔打BOSS，这不就是华纳想要的复联一和复联二那种效果呢？如果当时把这四小时的素材拆成上下部上院线，那今天的DCEU不就成了吗？
完全可以理解为什么那么多人在并没有漫画文化几十年熏陶的背景下，还是对这些超级英雄有情感依赖。皆因我们的大银幕太缺少“银幕偶像”了，哪怕到今天，我们的偶像还要到封神榜、西游记去寻找，这多少有点可怜。
导剪版本的正义联盟无疑是饱满的，细节与风格让人沉浸，流媒体播出和华纳放权让施奈德可以肆无忌惮地挥洒自己的才情与设想，但这也恰恰是他的阿喀琉斯之踵：作为导演的他从来都没有体现出精简叙事的能力——无论是时常被人诟病的海量升格镜头，抑或是故事中可用可无的零敲碎打——故而我依旧认为当初华纳选择施奈德作为DCEU的掌舵者是场彻头彻尾的灾难，一个缺乏规划急功近利的管理层与一个固执己见不懂节制的导演去合力打造一个面向主流的吸金系列，结局可想而知。从剧场版到导剪版的四年间所发生的一切比电影更为精彩，其面世不仅满足了从主创到观众曾经未了的心愿，更或许将长久地影响着好莱坞。
【Crave】按照这个体量，把故事讲完整是正常的，是应该的；但按照这个体量，如果只局限在把故事讲完整，就太不应该了
如果有天有人问我你曾经是否对电影充满热情，为一部电影的上映整周，整月摩拳擦掌，每天默默地做着倒计那时我绝对不会犹豫，脱口而出这部电影的名字《正义联盟》可能它并不是那么优秀，从各个方面几乎都看不到它的闪光点，很难想象一个男孩会对这样一部电影如此期待。电影上映的当天晚上我便满心欢喜地冲向影院，在大银幕上见到自己喜爱的超级英雄是多么幸运又幸福的事呐，不过也稍有遗憾，这不是那个导演，扎导心目中最满意的版本，同样也不是那个渴望在光影世界中与仰慕的英雄人物共度一段时光的男孩心目中最期待影片的绝佳版本。当然，多年以后的一个下午当他面对小银幕度过四小时看完《扎克斯奈德的正义联盟》时，数年前一个男孩小小的心愿被满足了，那时投入的无限热情仿佛得到了反馈。以此来纪念逝去的美好时光和对超级英雄疯狂的自己吧
这才是DC宇宙打开的正确方式！同样是磅礴的架空和复杂的角色，没有如漫威长达十年的铺垫，单在一个2小时的公映版中是很容易失焦的（当时看公映版就觉得荒原狼毫无存在感）。4小时剪辑版扩充了该有的故事线，加了大量关键角色（片尾彩蛋），人物更鲜明更立体，最主要是文戏使得整个正义联盟的形象丰满了起来。7.7
这才是真正的正义联盟。虽没有脱胎换骨，但也全方面好过院线版。扎导阴郁晦暗的风格充满了4小时的每一个镜头，视觉更华丽也更暴力，人物故事也更完整更可信。对比之下，院线版真的太小儿科了。啊！等待终究是值得的，粉丝心满意足献出满分。
事实证明，我确实是扎粉一枚，因为我觉得挺好看的。
共分了四次看完，每次都精准在一个小时左右睡着。同志们，不是想办法把人物和故事穿在一起就是史诗好吗，指环王是史诗，这是堆出来的工业糖精。
当然院线版也不是毫无是处的，比如院线的配乐，尤其是女侠和闪电侠部分的要明显好于导剪，导剪女侠的配乐实在是太太太古怪了。
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扎导适合下海然后让饥渴的少男少女们高喊daddy please，但是做导演还是算了吧......其实扎导可以尝试一下直接请几个模特来凹造型，然后用静止影像去叙事，因为现在的成品压根没有运动可言。另外就这个故事体量能拍4小时真的没必要，可以再剪很多。
扎导的导剪版果然是又臭又长，时间再长也只是堆砌了一些杂乱的信息量和大可不必的慢镜头，人物有一个算一个，全是符号，故事除了更拖沓，跟尾灯的院线版本质上并无差别。
2021/3/19/千呼万唤始出来，这片注定影史留名，4：3的画幅+灰暗的色调。
原版什么样早都忘了，不懂这个新版为什么高出那么多分。近些年超级英雄电影都想走偏严肃路线，然而都没能到几十年前漫画《守望者》的高度，唯独诺兰的蝙蝠侠在原作基底上拍出了严肃质感，至于其他的，无论漫威还是DC，大多都沦为视觉特效如何烧钱的展示。这部不知为何用了4比3画面，看着很复古，后期的动作场面还是不错的，塑造最成功的角色是超人，作为人类正义与力量的理想化身，超人形象虽然俗套但总有闪光之处，最不满的还是蝙蝠侠，形象气质和诺兰版差太多。后记那段莫名其妙，小丑演得比蝙蝠侠还糟糕。
我一向不在意扎克电影的时长，所以更长时间所能展现的更多故事线，更完整的人物成长，还有更多的新剧情都让我觉得新鲜，几乎所有的角色都有了更好更多的展现（除了超人，少了抠脸的补拍后，戏份反而更少了）。
虽然片子还有很多的遗憾和不完美 但还是真tm得帅啊！感谢扎导 感谢全球影迷的热情 让这部电影成真 ！片尾for autumn和hallelujah直接泪奔 扎导真的值得！
华纳的确毁了DC，不是因为对扎导干预过多，而是一开始压根就不该让他做主控。这家伙要是做个DP美术视效总监或分镜师或许还行，涉及到文本更何况构建宇宙根本指望不上他。导剪版肯定比尾灯版要强，至少风格统一故事完整没有那些无聊笑话愚蠢的救人戏码。但也仅此而已，又臭又长不加节制的升格镜头，冗余拖沓的剧情，枯燥乏味的对白。DC宇宙弄了八年，说到底除了第一部《钢铁之躯》和半部《海王》，剩下就没整出能看的东西。不过弄成六集迷你剧还是可以吊打隔壁《旺达幻视》那坨屎的。
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