很显然导演在视听设计上下了不少功夫,从开头几个静止镜头的切换上,一个死气沉沉的皇宫氛围直接表现了出来,而把时间压缩在三天也有充足的空间对戴安娜王妃进行心理刻画,有几场王妃的臆想戏拍的十分惊悚片(吃饭吞珠宝,楼梯上的自杀前兆),配乐尤其出彩,逐渐变得尖利刺耳提琴声也是王妃精神世界逐步崩溃的象征,把氛围烘托的非常压抑,后半段吃肯德基的部分反倒没有前半部分精彩了,小K演的还不错,可见转型决心,但也有些地方用力过猛,刻意模仿的英音也有些出戏。(7.5/10)
All she needs is love.
Pain delivered through Jonny Greenwood.
拍得很复古,构图和色调都很讲究,服装道具也很还原,很多别具匠心的镜头颇有解读的意味,可惜对于情感背后的人物动因的把握并不算非常到位,整体只能称得上精巧别致有余,而深层探讨不足。Kristen Stewart的表演只能说是不出戏吧,只可远观,却不可近“玩”,其中的几个镜头是美的,整体的感受也是美的,甚至带着点痛感,但除此之外,就没有更多的审美体验了。
小K的演技……皱眉吐字的方式还是能看到贝拉。。
戴安娜的三天惊悚之旅。对于每天都担心明天吃什么的人,确实很难对不愁生计的人,在找回自我意识后,只想追求无责任的索取产生通感。虽然跨出离婚的一步是好事。很想看用类似手法讲云鹤……
将各种东西拍成心理惊悚也是近年来的流行趋势三板斧之一。
戴安娜不停抱怨老房子(空气中有维多利亚女王的皮屑...),她就生在宫殿里好吗。
前面的Jackie和这一部Spencer几乎如出一辙,浓缩定格的凝视,挣扎矛盾的身份,故事就像完美的一个球体,从任何一个点走进去,都是摸不到核的、相同的、不断复读的、打磨圆滑的距离感,跟主演一起矫揉造作的浑然一体。
过满的情绪与表演先行于故事,加之故事本身十分之平,于是产生了非常割裂的感受
为什么戴安娜在炸鱼薯条店向普通平民问路时会如此矫揉造作?为什么全片包括和俩宝贝儿子在一起都用恶狠狠的语气讲话?无法接受。
首先要明确的是缩脖子含胸驼背并不是表达痛苦迷茫无所适从的最好和唯一方式。奇怪的咬字和重音,用气声并改变说话节奏,都是非常表面的演绎神经质的方法。漂亮的衣橱,香奈儿秀场,一生都与皇室格格不入,黛安娜个人的悲剧,没有任何跳出主流视角的故事。导演的品味高级,摄影精美绝伦,配乐渲染情绪,这三点三颗星。
聚焦短短两三天的圣诞节皇家聚首,开头的迷路、破烂的外套、床头的安妮传记、脖颈的珍珠项链,情绪一直都在压抑,在潜藏,在爆发。相比流水账式的传记电影,这部反而以更加隐晦有效的方式展现出了皇室的枷锁与压抑、戴安娜的无奈与抑郁,精准无比的构图、配乐与表演更表现出了类似《闪灵》一般的沉寂与惊悚。拉雷恩在结尾给了戴安娜解脱,却又在最后一幕预示了这位天使终将折翼,留下无限慨叹。4星。
这部电影的存在,注解着这个世界某些人对黛安娜的固执又傲慢的误读,从她生前延续到死后。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
演技好,但好像也只有演技好,放在近两个小时的电影中又显得太单薄
@Telluride Beautifully fragile, fragilely beautiful. Kristen Stewart蝴蝶翅膀一样泫然欲泣的性感
怎么形容戴安娜呢,一个字“作”,两个字“虚荣”,三个字“吃太饱”,四个字“无病呻吟”,五个字“不作不会死”。
另,某字幕组,历史知识是有多匮乏才能把简西摩备注成女演员(。更不用说多次把指代戴安娜未来的Queen翻成女王了。
拍的过于矫情和神经,真的没必要……ps满屏香奈儿是怎么回事……另外小K如果只是拍cos照片是挺像,动起来就是另外一件事了
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