垃圾电影🤮片尾曲居然是雷光夏的《逝》，你對得起嗎
第四部。前半部分尬了些，后半部分还是很韩寒。
带着最坏的打算看，仍是一场灾难。影片从20来分钟就出现了明显的剪辑错点，不过事实证明剪辑并不是本片最糟的地方。韩寒审美中的幼稚土鳖之处在片中暴露无遗、遮无可遮，尤其是一再进行自我重复时，观众太容易进行比较了。《乘风破浪》中的小镇青年，《飞驰人生》中的竞速之路以及《后会无期》中的思绪纷飞……机灵几乎没有一次抖成功，一锅炖完尽是残渣。不知道为什么韩寒年龄大了之后反而思念起了中二病、疼痛感那些糟粕，纯真一点儿没有，只是对真正的小镇青年居高临下罢了。近年的现实题材鲜见拍得这么差，本片跟《雄狮少年》还真有不少相似之处，被杀得体无完肤啊！《后会无期》将永远是韩寒最好的电影。
不过热评有一点说的很对，这部电影的割裂感十足，如同一盘散沙，故事的主线不明不白，韩寒想表达的东西也隐晦干涩，在文艺片与商业片中反复横跳，诞生了这么一部畸形的产物。
卷人无法共情，几个主角一直在做不着调的事，没有反思，没有成长，倒是挺会排解悲伤的（几句鸡汤、几缕海风完事）。看得我着急。80后的怀旧元素也看腻了。
十分韩寒，看在工整的份上80分有了 麦琪的礼物这条线隐藏的有点明显 人物动机与设定虽然毫无逻辑，但却十分新概念
新概念作文式电影，故事稀碎，人物立不住，到处都是耍小聪明式的韩寒金句，情绪毫无连贯性，各种所谓表达也都隔靴搔痒。调调还是那个调调，韩寒没变，但观众变了。整个电影都是少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。什么时候能有“而今尝尽愁滋味，缺道天凉好个秋”？
故事的组合，情节的落点，镜头的手法是“纯粹圈钱”的水准，这就是前十分钟的观感，如果后面没有，我会把这段话删掉。
终于补上了，很遗憾的是电影不适合春节档吧，加上当时的预告片误导宣传，票房失利没得洗。但是，我还是喜欢韩寒的电影，就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子，缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海，如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少，主题不明确，角色没没立住，期间为了段子硬塞了不少角色和情节，毫无意义。可就是这样，我还是喜欢这部电影，因为在我眼里，我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人，跑到大城市里相互扶持，虽然彼此想法并不一致，但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气，但即使这样，也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松，冷暖自知，生活不易。也许，他们永远都不知道，在坐在酒店房间的那晚，他们只要轻轻推开房门，就能看到梦想中的家。
我还是支持韩寒接着拍，如果一个人连做梦的权利都要被剥夺，那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神，自顾自说起洋河集团的酒：“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆，但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境，那是人类最古老的自由。
春节档里最差的一部，也是韩寒电影中最差的一部。多希望我能走进那道211的房门。
喜欢刘浩存的笑
其实也没那么差，但是想了想真觉得看这种电影真的好浪费时间。各类元素一锅乱炖，灵感段子肆意拼贴，悲欢离合潦草至极。情节驱赶着人物，而不是人物塑就了这个故事，于是刘昊然饰演的男主无论承载了创作者多少岁月慨叹与成长回望，都无法给人留下任何深刻印象。也许观众只能在些许有趣的台词里找共鸣了吧。
其实尚可，依然很韩寒。只是上映时间没挑对罢了
很神奇，一般来说倍速播放都会对冲掉一些烂值，但这小东西还有些自己的节奏在，倍速也不行。当然，我还是很喜欢这些人物的结局的，很有教育意义。
1、看过才能理解观众大年初一看死人的晦气和愤怒。2、刘浩存的戏路依然窄到只适合演没有台词的角色。3、玩名字梗要有常识。
有的时候人生就像那个摩托笼子一样，我们看似拼命的踩油门，实际上却是在原地转圈，每个人都想闯出自己的一方天地，但是骑摩托的依旧骑摩托，做服务员的依旧做服务员，看似有很多选择，但是尤其成年后，选择的余地并不多。
到了广州后味道就变了
因为wzyz，所以遇到了很多困难，撞船撞车死了，电影里要叫它作向往自由求而不得。刘浩存有很多台词我很喜欢，在我理解是角色本身的不安感一直延伸出来的。在海边说，她还有个梦，但是不能陷在此时此刻，因为不想占据太多大脑的空间。在开不了的门前，她仔细描述了想象中的家，但相信不会有一个地方会如她的想象。在吵杂的马路边，她说之前那些话，只是想显得没那么简单，想让自己生活留有悬念。在我理解四海就是描述这种不安中追寻的心理状态，因为不安，不愿停留，又因为幻想，一直追寻。 （抱歉真的太drama了，才出省城打几个月工，搞这些大龙凤... ）
太碎，想把赛车，段子，音乐都放进去。什么都要，什么都拼拼凑凑。韩寒仍没有升格成一个电影的创作者。一路看下来，我觉得这个升格应该不会完成了。
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