合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
还行吧,只许州官放火不许百姓点灯啊,可是出狱后除了一心报仇外不那么反社会就好喽。
三星半,看得人非常疲惫且不耐烦。陈木胜的“撞玻璃美学”真的非常审美疲劳了。制作上精又不够精,糙也不算糙。综合下来就是完全没有味道,甄子丹起床那场戏我还以为是在宋庄找了个实景棚拍的......
在大荧幕看正统港片有种说不清道不明的感动 让我回想起高三逃课没地方去坐在电影院看《门徒》的晚上 一黑到底的反派非常类型片非常直接非常工业!但真的帅炸了!
像看了一部世纪初的警匪片,好像互联网时代不存在一样,硬桥硬马,拳头说话。其实世界演变到今天,尤其是互联网时代,人的思维不一样,作案手法不同,坏蛋好人也应该有所演变。这种刻舟求剑的故事早晚要淘汰。
二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰,二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子,二十年后还是会爱上疯批
才发现竟然没有标记。。。每年能有一部这个水平的动作片是多么的幸运
但如果你是冲着动作去看,那你一定不会失望。
虽是和《拆弹专家2》一样的立意,但着重于正邪对立的巅峰肉搏,使得个体人物缺乏黑化的摇摆与对比的反差,从而让影片缺失《拆2》的魂,当然这也一部分归因于邦主这个角色没有立起来,让谢霆锋的邪魅狷狂盖了过去。不过许久不见的谢霆锋也让港片近些年的老旧元素的排列组合多了一些新鲜感,拳拳到肉的格斗真是港片不死啊!
他曾经是警察,除暴安良是他应尽的义务,纵使失手打死罪犯,他也相信那是意外,因为相信他的长官相信警队同心;
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了,甄子丹时隔15年多打一把刀(上次吴京是一把)。文戏还是没什么看头,秦岚就出场两幕,阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的,阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了?
在广州看完首映。电影落入俗套,剧情凌乱,6.8分。
但如果你是冲着动作去看,那你一定不会失望。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
行活不错,剧情太predictable,谢霆锋演技比十年前更烂了。打的还是很带劲的,就是这办案风格和我刚看的Forensic Files真是迥异
这种片我一般不看结尾部分,不用说结尾是警察赢。如果我来拍肯定是相反。
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象,但他始终回避去面对自我的那部分,或者说他更像没有成人、难以担当,最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计,他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我,而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点,但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量(内里根本还是非常传统的警匪片的套路),只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看(圣母像、钢琴,还有谢霆锋真的好看,玩世不恭、暴烈又脆弱)。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望:那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望,个体的对望,非常纯粹。
本来只是好看,但想想这之后再也没有陈木胜的作品了,就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮,谢霆锋仿佛回到1998,很多让人兴奋的情节,这就够了。
应该叫《杀破狼3·怒火重案》,有些老梗没意思,不过整体节奏把握的比较好
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
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