三星半。有一定质量,就是不知道她家里人怎么看,离真实有多远
单就作品而言,其以传记片的形式意图赞美一“不自由毋宁死”的态度,但戴安娜本身却时常显得幼稚且病态,固然可以说是扭曲的皇室造成的恶果,但她最初,是有选择权的。这就使人难以对王妃的行为产生充分的同情,甚至说她在坐拥钱权的基础上索要自由,这是否是一件不公平的事情?导演其实也意识到了这一点,他将戴安娜的形象游离在巧妙的边缘位置,再加之女性、同志、自由这些普遍正确的命题,一个看似正面的形象被塑造出来,迷惑住一些视线。
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀,感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里,形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪,军队运输的水果,奶油里的珍珠,以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
但过于碎片化的心理状态描摹却也一定程度上让小k的表演显得零碎而缺乏完整性,脱离于时空与历史整体的人物也始终略微空洞,不过女主提名是板上钉钉,个人也希望能最终获奖
She has her own name 我爱K 和她说“希望你朋友的烈马永远不会被驯服”的语气和神情
取三天,is it the past, the present or the future, 三天,什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头,身后总是墙,她没有地方可逃。
KStewart意外又合适,但是这个电影看得太难受了,又难受又长
不要坦然接受那死寂的旋律,不要卑微沉默着低下头颅,不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉,能够捆缚住手脚的绝不只锁铐,那些恐怖机械化的皇室牢笼,恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往,那些渴望逝去的记忆,恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗,要去拯救那空乏的肢体,要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”,拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量,仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来,却撕碎了眼前一切,鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前,她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞,而非戴安娜。”
大量的脸部特写,还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡,不断出现的厨房,像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样,“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
@Telluride Beautifully fragile, fragilely beautiful. Kristen Stewart蝴蝶翅膀一样泫然欲泣的性感
虽然很喜欢斯图尔特,但本片换年轻时的凯特.布兰切特,我们就能一睹真正的戴妃当年的风华,甚至会感同身受,为她流泪。表演情绪没有一次是刺心的,虽然小K已经很努力了。
导演是查尔斯找过来的吧?我看他的确想做实“黛安娜是个疯子”的观点。
整体上镜头的呼吸还是挺丝滑的。发现这种传记片,肢体、语气真的好难把握啊。
主题先行,倾向明显,影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一?两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的,也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
就像马思纯演的《第一炉香》,剧本不对累死演员
三星是因为服化道。观感挺失望的,用力过猛,苦大仇深,更显苍白。
那个趴在马桶上婚纱礼服场景,真的美的惊世骇俗!
其实我感觉就是借了戴安娜的壳,用了那种反叛与传统的矛盾感,讲的像是黑天鹅里的故事,自残,自杀,臆想,把一个人演到极致,片子很惊悚,但是真的好美,不过那些直白的对比,时刻都在强调的tradition,还有那个结尾实在不太好,不像是传记电影了。
Spencer是心理惊悚片加安全驾驶宣传片……摄影打光挺好,音乐也有亮点,表演并非不好但太卖力而且完全没有说服力,从小切口拍传记是聪明合理的,但这个切口选得不够合理,全片下来人物没有任何弧光,味同嚼蜡,甚至让人怀疑导演的用意是嘲讽还是共情。这个电影里呈现的戴妃的痛苦,仿佛是为了KS的表演而存在的(不是说演得好的意思),而不能让人感受到这痛苦着的是一个真实的人,特别是最后的落点是她和两个儿子在泰晤士河边吃炸鸡,这就是她所求吗?太狭隘了。更进一步说,电影完全没有在史观和窥私当中取得平衡。拉拉因在拍智利说不和追捕聂鲁达的时候,和后来拍Jackie和Spencer简直判若两人。
克里斯汀·斯图尔特 太美了,《斯宾塞》展现了她迄今为止的最佳表演。加上令人难以忘怀的出色配乐和带有幽闭恐惧症视角的摄影
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