故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
前面100分钟笑点密集,笑得人仰马翻,后面从贾玲奔跑那里没忍住看哭了,全片没有拉垮的演员,满分好评。
戴口罩看这种电影太反人类了,哭得口罩都湿了,糊在脸上好难受
前半截是个二流小品!
国画长卷
前一个半小时我心想就这就这
8分?是因为我没看过开心麻花,对这个体系的喜剧存在一些误会吗?我以为自己对贺岁片已经够宽容低期待了,唐探,飞驰人生,流浪地球,都是手松一松能给4星的贺岁片,但李焕英是真的不行,毫无新意,所有的场景台词都是能找到一百八十个前辈的陈词滥调,听听你妈年轻时候的故事都比买票跟着别人哭强啊,脱离不了屎尿屁和融梗的国产喜剧,太廉价。尊重贾玲的心意,但不认同这是一部值得被夸赞至此的电影。
观感有些复杂 哭了
感谢贾玲,我们太需要女性视角的影视作品了,在女性眼里,女人不和性挂钩,不被凝视,所以不需要少女,不需要磨皮,滤镜,让人看的非常舒服,今年春节最佳了
“车里闷”,好,那开敞篷的。只不过是一个人了。
李焕英阿姨 您女儿可太棒了 她真的好爱您 也真的很遗憾妹让您坐上敞篷车 看着她现在事业有成 我也好爱我的妈妈 希望您保佑所有妈妈都健康平安 长命百岁
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
小斐边喊着“我的宝儿”边双手张开朝着贾玲奔去那一幕哭得我可大声了……女性导演镜头下下的女性都好美啊。
每一帧都写满了真诚。绝大部分笑料停留在春晚级别,基础的预期违背以及偶尔的body shame和屎尿屁,最高级的算是二人转舞台的沉默,沾了点时代性差异和人文气息。我最喜欢的包袱是王小利宋晓峰的内部梗。整体观感如友邻言,看情感力量的冲击是否大到让你主动忽略诸多作为一部电影的不合理。恐怕是我到了一事无成、对家庭愧疚的年纪了,太容易对这种反馈亲情的作品共情,那句“我的记忆里我妈妈就是中年妇女的样子”一出来直接给我整破防了。btw,贾玲的导演之路就止于此是最好的选择,毕竟这种老天爷给的题材不会有第二个了
贾晓玲从天上掉下来李焕英“我的宝啊”小小瘦瘦的冲过去一下子戳到我了
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
现在国内电影圈真的是什么阿猫啊狗都能当导演
平心而论,是一部不够专业,不够电影质感的电影,也有夸张到出戏的桥段,是我见过的最不艺术的蒙太奇,却因为过分细腻的片段而被深深打动,影片对母爱的表达可以说柔情到极致了,融化在贾玲对母亲无处表达的爱意和思念里,“我宝”让我在电影院泣不成声,我这辈子最大的幸运就是成为我妈妈的女儿。
确实很好哭,也挺好笑的(但有些笑点还是比较冗杂)
如果结局不反转,这电影真的就是小品的延长版,撑死三星,但是它反转了,反转得还不错。哭死我了,四星好评。
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