爵士钢琴solo很好,又是一部木神会喜欢的电影,但是太有治愈和励志的架势了,导致沧桑如我只能呵呵一笑。live performance快快恢复吧,我想回乐团线下。电影名为Soul是双关啦,不光讨论人的灵魂、爱好,也是音乐的灵魂,或者有没有指灵魂乐呢,比较跟Jazz有千丝万缕联系都是布鲁斯发展来的,主角找到那个班底也是全黑人。
太治愈了,尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义,那就是它完美的还原了纽约的生活,对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切,不是矫情,真的是怀旧了。
「有时,我听风过耳,我觉得为了听风过耳,也值得出世为人 。」——佩索阿
所有人类都应该看一下,亲近披萨饼边与草坪,喝饱宇宙的颜色,像爱蓝那样爱白,像爱笑那样爱眼泪,感受游动和出风口的风,感受蝉翼和执着,相信我们曾经拥有的腮与黏液,相信分秒和自由。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
存在主义心理治疗。往前游,就是海。是呀,枫树的小翅膀真的很可爱。
这一味“心灵鸡汤”还是有一些管用的,会忽略走上天梯的猫的灵魂在他们返回去了哪里;
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实,美术设计充满想象力(感觉各类OS的UI设计可以学一波)。真心喜欢。
立意并不新颖却非常符合我的美学。不要把整个人生押在一个目标上,因为你实现了它也就失去了它——除非你能像主角那样,重新发现被你错过的风和日煦、鸟语虫鸣。
忘带眼镜,模糊观影……没有想象地醍醐灌顶,和情绪那部一样将抽象事物形象化。对目标的追逐难免化为执念,“走火入魔”,伤害了周围人,忘记了生活。珍惜日常生活的幸福“火花”。有机会再看。
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
存在主义心理治疗。往前游,就是海。是呀,枫树的小翅膀真的很可爱。
好一部佛教大片,一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂,夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事,在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功,而是生活本身,它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中,一切都是恩赐,这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》,在真实和想象力的交错中,充满了透达人心的智慧。最妙的是,最后22去了中国西藏。
但又反过来看这些生活琐事,好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了,渐渐的,我开始爱上带孩子、做家务。
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
被刷了一年的爱国片,现在终于有个人拍给人看的电影了
虽然喜欢TinaFey,但是看了半个小时就看不下去了。尤其这个投胎世界的设定,啰嗦、无聊。
当我们都在怀念和感动时,习惯性地站在一旁为自己加上暖光、配乐和升格镜头,我们是否还能分清顿悟和自我感动呢?所以生活的发现是,要由另一个更虚无的人来告诉你你现在每一刻都弥足珍贵?这跟叙利亚学有什么分别?
不到四星吧。节奏掌控很棒,很工整,全程没有一处拖沓、潦草或者多余。对于抑郁患者而言找到Spark太难了,不是像前半的22那样看待所有尝试都很无趣,就是像后面的他那样陷入梦魇。也想下决心去活。
我一生都在等这个时刻,我以为会有所不同,结果却仿佛什么也没有改变。而当我真的站在人生的十字路口,眼看风云千樯,却轻描淡写地做出抉择,以为那只是相当普通和沉闷的一天。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved