是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
1.能在荧幕上看见郝蕾演戏嘴角就止不住上扬
陈正道还是更适合青春题材,这也是其最成熟的作品。超越曾经的光年,主题表达近似蓝色大门但更好。青春其实没有我们回忆(想象)的那么美好,但它却有一些被成人所遗忘的也许是生命中最可贵的东西。能体现这种可贵特质的电影或者演员其实不多。对我来讲,如果没有吴磊,这部作品也不可能这么动人。我在他的身上能看到一种光芒。这样讲并不是因为我在他的身上看到了某一种gayboy的味道,他的光芒并不仅仅只是面向他们(大多数观众也不会把他看做是同志男孩)。短评写不下,懂的人自然懂。
就算没有塞同性情节,也是一部难得自然不做作的青春片啦,里面的高中生活都好写实,感觉就是自己上学时候会做的举动
如果同志片,请直说。不要搞那么多宣传。如果不是,剧情也别那么浮夸。md我好气,为了两个人的颜值,一人一星。
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集,反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然,作为长期在大陆拍片的陈正道,他对这种题材的处理相当谨慎,模糊男主角前度的性别,巧妙转移了敏感的关注点,将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上,更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点,利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力,传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑,不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬,可谓一箭双雕。
从技巧上,在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里,陈正道仍然不想遮掩锋芒,炫技,频繁的剪接推动情节而不作深入,作者的意志凌驾于故事和人物之上,虽有用心的空间,调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长,技术却是原地踏步了。
Z 世代电影,靠电子的喧嚣来忘记烦恼。银幕内外的人共同唤起手机 Siri。竖屏抖音占领画幅,观众也没有施舍目光从小荧屏移向大银幕,或许这才是卑微的「暗恋」。
🎞 印象深刻的片段
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
吴弟弟地包天啊不用努力隐藏自然放开点还是拔掉了两边牙齿的脸放不开?那就可惜了。盛大的三亚野鸡电音节广告片?不过南海又电影节又电音节的,还是羡慕的。刚十八就又club又海天盛筵的真的好么,一点也没高四的氛围啊,虽然俺没高四过,突然联动左耳(好像被打的右耳?)对不起我笑了,看得厌男症都差不多要犯了…陈正道好幼稚哦,不是喊喊口号台词就能升华的呀,浪费了郝蕾和妹妹,听妹妹唱拥抱加一星。听说是隐藏gay线,那怪不得唱拥抱啊,想鼓掌~
虽然有点刻板印象,但是没有一个直男会像郑宇星那样喜欢电子乐!没有!
盛夏已逝,爱的慰藉啊它在来的路上。
难得有一部观感这么舒服的国产青春片,虽然一切都是很克制地点到为止,还是能很顺畅地深入人心。张子枫真好啊,几乎没有表演痕迹,情绪又传达得很到位,吴磊调教成这样也很不容易。
重看,维持2021年华语最佳。一位少年与一位少女在青春期的故事。与传统青春电影不同的是,他们的相遇相知是有目的性而开始的,两人的感情模糊于友情和爱情之间。最后的小反转让一切情感以更加深的厚度喷涌而出。他们都有秘密:他爱她,他却爱他。注定短暂的经历却能在少女心中留下不可磨灭的痕迹。今年最难忘的一幕,在人群舞动的音乐节上,少年眼里含着泪,看着台上自己曾喜欢过的人,说出那句:“如果在未来,我们喜欢的人,也能够喜欢我们,那该有多好”。
太开心了吧,感觉和吴磊谈了俩小时恋爱,嘻嘻嘻。
剧情很俗套,去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分,令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
难得有一部观感这么舒服的国产青春片,虽然一切都是很克制地点到为止,还是能很顺畅地深入人心。张子枫真好啊,几乎没有表演痕迹,情绪又传达得很到位,吴磊调教成这样也很不容易。
情节普通且无聊,无论男主是否是gay,都很无聊。
抛开他们确实甜 男主喜不喜欢男的这件事 还有男主为什么要亲女主这件事实在令人迷惑😅
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