大体上，我活成了小时候还算期待和认可的模样
我真的看哭了，这就是看音乐动画喜剧片想看到的一切！Bono都来了！尤其是后半段，突然就音乐触击灵魂啊！
用倒序的手法来陈述遗憾无疑更令人唏嘘，预先上演的分崩离析下一秒却是心有灵犀，我们真的喜欢长大后的自己么？可是又能如何呢？坐在计程车后座上走马灯似的旧时光终究回不去了。
universal的续集真是一如既往的砸招牌
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
如同我们这般，
整部片有種太讓人感覺到攝影機的意圖，覺得是netflix日片的通病，好像錢多了又不懂應用之感，但後段蒙太奇還是有被打中。
危机和矛盾的处理都很理想化。舞美太梦幻了～
看过1，奔着U2的主题曲来看2，结果整部电影都不如那首歌有意思
“你的身体...也充满了尚未成佛的词语”
如同我们这般，
相比第一部差了不少。但场景上还是蛮震撼。按照结尾应该还有第三部。
请问好莱坞工业是如何把爆米花电影依然做的人人都喜欢并感动～
当“拒绝普通”的宣言被人生长河淹没，“拥抱普通”也值得歌颂。《薄荷糖》+《花束版的恋爱》。森山未来妥妥耐看型，少年感太强了，演21岁还不违和，每个时间段都自然到信服，显得东出昌大几场造型有些潦草。涩谷的那间主题房是见过的最好看的主题房，希望有大神能总结一下这部片的拍摄地点。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多，也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素：一家trans/les/gay吧，一位爱而不得的性少数（again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点，而只是为主角经历增添的色彩），一个深陷性钱交易无法挣脱的少女，一个普通人女友，和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力，不如多拍拍和伊藤沙莉的故事，他们相遇的情节是十万分之一。
在新冠肺炎日增300人的夜晚，佐藤走在空無一人的大街上，開始回想自己是如何變成無趣的大人，時間便像薄荷糖般開始一段又一段回溯，回溯到1997時，螢幕畫幅從寬屏變成90年代窄屏，畫幅限縮，但是頭頂上的黑邊不見了，象徵著回溯到了自由的年代，第一次與筆友見面、與筆友做愛，千禧年後筆友不告而別的分手，即便後來又遇到幾個新歡，但是第一任時常掛在嘴上的好普通，跟著世俗走的好普通，讓他在感情上一直抗拒著結婚這件事，直到20年後滑到臉書好友，原來她也變普通了，驀然回首25年過去，從登報交友變成線上交友，第一次的相遇，其實也好普通...孤寂的男人在孤寂的夜晚回想自己的青春過往，伊藤莎莉非常意外很突破，AV帝王唯一不需要脫衣服的她，竟然因為這部突破自我了。夜晚過後黎明升起，口罩戴上，繼續當社畜、當非理想中的大人
[视]<美食总动员>跪舔剧评人的老板为了事业危险驾车敢于冒险，刺猬半薪仿佛环球给寡姐上眼药状告老东家。几组家庭，表演服略清凉的母亲下班为了梦想奋不顾身舍命拦大巴，未经世事富二代小姐遇挫折闺房自省，丧女之痛隐世老艺术家重拾吉他。罢工倾向的后勤部工会头子利用舆论争取最广大劳动人民权益，为艺术献出初吻的害羞小妹鼓起勇气寻找真爱，涉嫌谋杀恐吓有组织黑社会终将受到法律制裁。
算是继承了第一部的优点，依然有耳熟能详的欧美流行乐，但也继承了缺点，剧情俗套没有惊喜。最后的音乐剧放送也并没有让我眼前一亮，而且每个“星球”都是单独的故事单独的角色表演，割裂感太重了，可替代性也太强了。
几年前在电影院看第一部的时候（查了下居然已经是五年多前了），我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦，这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力，能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆，不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点，一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
虽然不及上部，不能更好的共情，但是好歌好主题，依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
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