从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色,但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错,做松竹100周年纪念?算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖(倒不如索性直接虚构)、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产,大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官,影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代,致敬清水宏和小津,最后还不忘关心现今困难的电影业,感动哭整个影厅的观众。
看到一半怒弃。原节子就是原节子,四海八荒千秋万代也只有一个原节子,ok?凭什么这是松竹100年献礼...家庭温情喜剧算了...老年部分男主极其不负责任软弱令人无语,年轻部分整个故事编的很烂,演技很差,每个人像提线木偶一样尴尬。迷影片中的低劣版。当然,问题也在我,如果我根本不知道什么小津,是否能当一个普通的家庭片看呢?不知道,很难有这种心情。
(2021.9.21)松竹百年纪念版《开罗紫玫瑰》+低配《家族之苦》,男女关系太东亚了,思考之后容易让人觉得不适。想打3星,但山田洋次快90岁还能描写“疫情对现在生活(尤其电影)的影响”,就还是多给了点。
山田洋次91岁还来拍献礼片,太厉害了。看得出新冠对剧本的冲击力,导致后期跳跃过多,电影只能是一般。
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
其实挺没意思的,一点儿没有来自“原电影”的感动,反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔,那就不要再以“原电影”为母题宣传。
年轻有为的导演被压制,颓了一辈子,最后一把梭哈翻身了。
圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男,其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。面对登门骚扰的黑金债主,他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍,决定没收其养老金银行卡,禁止他赌博,除此以外,约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好,而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好
电影之神,你这个风流成性的男人,你这个混片场的无赖。你明明没啥本事,却真挚的像个小孩,我们无法责怪。你这个老不死的玩意儿,你这个怀念过去,把过去形容的像北川景子一样美丽的小色胚。你这个可悲的做梦者,要是在片场你能有面对永野芽郁的半分勇气就好了。你这个卑鄙的小赌徒,要我是你,我绝对会更加务实更加上进,绝不拿女人开玩笑,也绝不会给这个电影打四颗星。
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
虽说回忆年轻丰盛晚年梦想成真的戏码还是很好看,但可不可以将对电影的爱(虽然其实到后面也没多少)分一点给老婆
一部拍给电影人的小品,啊,这老套又催泪的剧本
对电影的爱根本没有落地。因一个不算太大的曲折萎靡了一生,用自己的不幸折磨家人,看完谁能信服男主真的爱电影?
《福尔摩斯二世》穿越近百年时光再次福泽后世,新意嘛欠奉,更缺乏《开罗紫玫瑰》的灵气,但拍出来的感觉还是温暖和感动,菅田讲剧本时眼睛发光的那种热爱电影的样子和老年的loser样子对比实在太让人唏嘘了,追逐梦想而失败并不悲剧,因为追逐的过程本身已经足够幸福。
有一段,两个伤心的人在伞下拥抱,都未给演员脸部镜头,女演员脸埋在男演员胸前,而男演员背对着观众,只给雨打着女演员手的画面,这一段没深厚功力的导演是拍不出来的,妙,要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉,直接到二人背对观众分别,就完美了。
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到,有用迷影梗做喜剧点,最后眼泪掉给了白框里面的志村桑,以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
山田老爷子努力将人生的错与悲继续喜剧。确实,不可否认,多数人的一生大概率如此,尤其是迷影的人群,浪漫和单纯本是一家。而电影的本质就是梦,一场又一场美梦。
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
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