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91岁的山田洋次导演还是非常了不起的,《电影之神》也是,与之相比,张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计,原因可能在于,后者似乎永远停留在最基本,甚至是原始的精神状态与追求上。
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到,有用迷影梗做喜剧点,最后眼泪掉给了白框里面的志村桑,以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
7+0.5
其实这剧台词正是电影的题眼所在,那些给差评的朋友们,应该想一想是,不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情,还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读?见仁见智吧。这部电影的感动,起码真正热爱电影的人们一定会get
我对任何关于创作过程的电影都兴趣十足,本片对电影的热爱是浓烈的,其他的嘛,一般般,框架不错,部分色调很舒服,整体略仓促,导致节奏和结构不太行。宫本信子仍有伊丹十三电影中的熟悉感。
人活了很久,自然会经历种种,最初的梦想,还能送自己最后一程,那份对电影的执着的心,是老人所有悔恨以外最后的慰藉了吧。
不管到底是出水宏还是清水宏,不管是小田还是小津,不管是原节子还是桂圆子,松竹的电影始终是扎根于生活的,而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
好醉的一杯春梦,陈了这么多年没喝,早该挥发光了的。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
对电影之爱,爱情之味,青春和友谊,三个主题中前两个都没讲好,无法让人代入,不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品,很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味,尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
91岁高龄,当之无愧现今日本的电影之神。
一部光片名就能让人燃起浑身热血的电影,但处理的还是过于“山田洋次”了,气韵都在,但就是没有特色。选角很成功,囧子在镜头里有了昭和气质,美。
在电影里生,在电影里死。(片尾字幕都能哭一哭)一直活在过去,又一直关照现实。祝老导演长命百岁啊。🙏
陈词滥调也足够感染俺,因为是山田洋次嘛,他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望,也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂,却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部,影片拍摄的波折与幕后的情谊(志村健去世,泽田研二补上)、表达的主题都非常感人,但故事和人物实在不完善,菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”,导致角色有割裂感,最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
山田洋次91岁还来拍献礼片,太厉害了。看得出新冠对剧本的冲击力,导致后期跳跃过多,电影只能是一般。
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》,山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛,放當下時空還得獎了,我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面,九十歲還在拍片的導演自己麼?
电影的侧重点有些奇怪,与“拍电影”有关的段落没着墨多少,倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫,而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力,再加上结尾那种很“自我自私”的处理,整体观感就很爽文视角
景子真好看,旺志郎也长大了呢。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到,但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了,而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema,可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
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