被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个精品系列有点闹剧的结尾，不过看到中年危机的德古拉还是挺有趣的
精灵旅社这个IP不断开发的过程，就是怪物这一群体不断被驯化，不断被改造得更加“人类化”的过程。终于，它们最后的居所和聚集地也被“升级”成怪物主题游乐园。
其实小黄人系列、驯龙高手、爱宠大机密等等IP都呈现出这样的特征，另一世界另一物种另一群体不断被我们这个世界的主流生活方式裹挟。甚至远不止是某种庸俗的普世价值在攻城略池，而是我们对物质和“现代化”三个字的迷恋勾结起人类的自恋，导致包容的表皮和口号下只剩趋同。
正片还没结束就突然插播方特广告！国内观众的观影习惯果然还是国内电影制作公司比较了解，牛逼
📍🏠
很喜欢这个系列，剧情简单，家的概念浓厚凸出；很喜欢德古拉老爸和小蝙蝠女儿，女儿奴简直就是世界正义！但是！这个男主从第一部开始，又丑又蠢又闹腾，直到第四部也难以接受！
剧本不太行，国产动画片要脱离教条主义色彩还要一段路，制作真的有进步，可以看到国漫的希望。运镜真的很行，一些“搞笑”的元素不要有了。
可惜我喜欢的森林没有了，不知道以后还有没有在森林里发生的故事。
不是太好看，喜欢精灵系列就是喜欢那群怪人稀奇古怪，尤其第一部大饱眼福，但是这部就是去拿了个宝石，旅馆被拆了也没有新悬念剧情，——去盖你喜欢的吧，好鸡汤，原来这群朋友各显神通各有奇特之处也没有了，……很平庸的就是我和我女婿先出发我女儿赶上来 ……无聊
大概是疫情让大家都疯了才能这么编故事吧，故事主线居然是女婿理直气壮地向老丈人要酒店经营权，老丈人犹豫了一下，所有人都心疼女婿为了钱还得装样子？？？
陈村保利，看着睡着了两次。小朋友应该会喜欢，特效和节奏挺好的
靠拿来主义的路子，
就像Dracula说的那样，凡事要往好处看，保持乐观积极的态度！
Transformania依然保持着同系列的原汁原味，夸张有趣诙谐且不痛不痒无关紧要。
又名《女婿与岳父的矛盾开解之旅》，整个剧本也看得出来确实走到了瓶颈该收掉的地步了，只是这个最后戛然而止，还是有点怅然若失，后面这个3d转2d还是惊喜到我了。
没有抱着预期，就还挺好看的，虽然系列拍到第4部，原先设定的创意和潜力几乎都已经被吃干抹净了，但是如果单就这一部还是可以挖出不少可圈可点的亮点之处。比如翁婿之间的心结，通过转变立场身份来完成共情，甚至还上演了一处《爸爸去哪儿》叠加《女婿上门了》的基础设定，既因为同时也因为这种错位制造了大把的笑料，西方奇幻文化的加持，让很多桥段设置都充满了揶揄和恶搞，连男主变身怪物的场景都借鉴了MJ著名MV《Thriller》里边化身狼人的镜头和构图，让人忍俊不禁。当然这些几乎是模式化的颠覆和恶搞本身都被搞成了一个索引狂热、还有那一众西方文化的经典怪物，弗兰肯斯坦、木乃伊、隐身人等等如果现出他们人类身份的原型，那种反差萌也叫人拍案叫绝，最后的合家欢结局皆大欢喜，但是过程中的这些爆点，才是真正的可观之处。
新年看好喜庆 德古拉一口意式英语 小表情多多。这回岳父终于认可女婿了。不敢相信我竟然四部都看过了。
2022-05-08 这种情绪躁狂、毫无同理心、毫无责任感的人类也可以得到爱。伯爵先生真的可怜，心爱的女儿、毕生的事业都要交到这种人手上。
没以前那么是老少皆宜和有意思了，小侄女都吓哭了，她看完过前几部也没哭啊
影院里都是小朋友和家长的欢声笑语，这是我为数不多能接受周边有人说话的电影。
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