被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们一家三口第一次一起去汽车电影院 很开心 所以要满分纪念一下👨🏻👩🏻👧🏻
烤棉花糖夹小饼干真的很好吃！
特别是最后众人为梅菲斯挡住光线，让其到达最高点射击约翰尼的一段剧情，无论是光线的应用还是笑点的设置，都恰到好处，让人惊喜。
别拍了，从第二部开始这个系列就可以完美结束了，不理解编剧为什么要把这个女婿表现得像个美国最愚蠢的新一代年轻人一样，你也很难理解，为什么女主角会爱上他？
这一部依然是围绕家庭问题，关于上门女婿如何融入大家族，如何认同和理解一个人的话题。只是矛盾冲突的产生和化解都有点刻意，笑料也不太足，就显得有些平庸了。
虽然很套路，但还是觉得很好看，又温情又好笑。小朋友5岁，听不懂英语也看得哈哈笑。我觉得这是个合格的动画片
莫名的作为一个大人觉得很好看，场面特效都很棒。但是要知道我本来是陪孩子看的…孩子看了十分钟就吓得要出去🥲春节档，动画片最好还是适合孩子，搞笑一点，温馨点的好吧。孩子也不懂特效啥的，反而吓得啊啊的。本来就是儿童片，结果弄成了不伦不类的动作片…
大概是疫情让大家都疯了才能这么编故事吧，故事主线居然是女婿理直气壮地向老丈人要酒店经营权，老丈人犹豫了一下，所有人都心疼女婿为了钱还得装样子？？？
元素是挺多，但借鉴的元素要跟观众产生共情不是，整个看完之后，毫无波澜咱就是。
因为一只陌生的野猫就大动干戈排斥熊二，刻意又儿戏，但熊二听到之后返回楼道啃红薯的片段确实抓心。决战时汇聚千万石块变身成与“天火”等量级的“巨石熊”非常震撼，可惜战斗时间太短，寥寥几拳还没过瘾就草草收场。不过最后反派女陷入悲惨与快乐交织的童年回忆的部分非常不错，在解释反派行为原因的背景的同时，也令观众再次热泪盈眶。
怪物版《带见岳父大人》+《阿呆拜寿》，标准的工业剧情套路，一群能人+一个傻子+一系列前后反转反差（失去魔法、升级到失去意识的魔法）=简单的爆笑。一部适合小朋友的电影，尤其适合父女观看。PS：失去魔法的怪兽，以真面目示人的不习惯，很像被识破ID的社牛。
想讲的东西很多，贪多嚼不烂，但是毕竟是给小孩看的，有意义就已经不错了，虽然感染不了我，但是周围的小孩都被感动哭了……
好一个IP，又到结尾的时候了，虽然还是一贯的风格，但是有趣程度每况愈下了。
熊大熊二光头强作为蠢萌的代表 真的能驾驭的了超级英雄片吗？
延续以往动画的风格，各种夸张搞笑的桥段设计，笑点密集，喜欢乐天派的女婿，变成怪物依然保持本心，拥有旺盛的活力。
大概是因为又反·反人类操作了，看起来比前两部有趣。剧情不够，肢体语言来凑（前半贬义，后半褒义）还是欧美最爱的family主题，“婆媳”关系终于双向奔赴，就是这个圆满的句号画得有点潦草。
怎么指望心眼歪了的人能拍出多么好得作品。。。
老瓶装新酒，丈人女婿解开心结修复关系是美片里常有的，动画片载体增强了可看性，虽然不可能超一好看，还是能让人牢牢坐在椅子上）本来都下好了看了个开头，既然公映就奔赴电影院了。
当作轻松一笑的喜剧动画还行，不过剧情也确实是很简单。怪兽变人没有害处，但人变怪兽却抑制不住内心的欲望和贪婪，果然怪兽也不是那么好当的。
身份互换梗也好，丛林探险梗也好，家庭和解梗也好，其实美式好莱坞的编剧们也陷入了一种创作的枯竭的困顿期，那些反复的套路是如此的乏味和苍白。令人不禁疑惑是不是编剧只是拿着底薪随便从一堆老片里拼出来一套剧本。
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