最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
比较好玩的是从人物到剧情完全对标“傲慢与偏见”，古典文学GAY版化带来奇特的融合效果，感觉像打开了新世界的大门...（想起了几年前台湾拍的“红楼梦”，可惜步子太大扯着蛋了，这部反而还好）
比尔莫瑞四五十年前演的超能敢死队我是没看过的，直接看了这部2021年的《超能敢死队》，倒是也蛮欢乐。
还………挺乏味的。完全没有再拍一遍的必要。
22.1.7听独佳电影解说完的，之前把这部和16年版的混起来了，棉花糖小鬼怪很萌~
比尔莫瑞四五十年前演的超能敢死队我是没看过的，直接看了这部2021年的《超能敢死队》，倒是也蛮欢乐。
打开软件也是一座fire island ，我就是那个提前打包行李仓惶逃走的，只是没有查理开着水上巴士来追我。
从典型卖情怀的Fan based电影来不算很差啊，像看了一集加长般的怪奇物语，小演员们可圈可点
屌丝遇见"天菜"精英真爱的戏码太童话了，虽然是同性。华裔作为男主角演绎算是一种突破吧。
确实拍的很有情怀，但对于非粉丝来说全程还是太慢太无聊了
240th 骄傲月很轻松的gay妞电影，男酮版傲慢与偏见，更难得的是以亚裔为主角。
尚且算是个情怀之作，或者是缅怀之作。前半段太慢太长，后半段太无厘头太没逻辑。不过确实适合小朋友看。
这几天再把黑客帝国4补了……人们越老越活在续集里……
3.5星，比预料中的好，小鸡片要的就是vibe，要梦幻但不能梦幻得不真实，要热恋但要热恋得很暧昧，Noah这条线都很好，尤其是曾经鲜肉的Oliver现在都要做精英了，但还是一如既往的可爱，相反Howie那条线就没必要强行合家欢了，悻悻然离岛就是最好的结尾。谁能想到啊，Sometimes Piano Version可以这么感人。
为Asian representation加一分，其他太需要进步磨练了
这还不幼稚？这还不假？不老套？故事硬中之硬，为了拍一个电影而拍，不管是否为了致敬，这电影就算放到三十年前，依旧是一部把观众当5岁小孩的烂片。
还是挺有意思的，就是细节没处理好，情节衔接不好。
说是续集吧，我还真不知道，但也算有滋有味地看完了。小姑娘菲比真是又漂亮又帅气，勇敢无畏，胆大心细，又聪慧过人。还有超市里的棉花糖宝宝，一个非常可爱，无数个就让人惊悚了。
虽然2021版称得上是老版两部曲的第三部，但也只是对老版换汤不换药的简单延续，绝大部分戏份是老版角色的孙辈后代，老版觉得只是在片尾高潮戏时才露面，戏份很少，几乎是打酱油。老版四人组中的一个白人队员由于演员早在2004已经离世，所以2021版采取了CG重现的方式让老版四人组重新团聚，卖了把情怀。
现代男同版《傲慢与偏见》，看着肉体满屏、时不时还出现些果镜，但其实故事根本还是挺保守点：还在传统异性恋浪漫故事框架里。另，或许这也是刻板印象，但一群queer也是真的吵！
骄傲月的耀眼烟火，最惊艳的是将奥斯汀傲慢与偏见时代局限明显的异性恋白人故事彻底推陈出新。原书情节与文本核心被完美地以当代亚裔男同视角咀嚼反刍，脱胎换骨，并映射在同志文化地标构成独一无二的关于亲情、友情、酷热的情愫与潮湿的欲望，成长烦恼与自我接纳这些普世的夏天故事，又兼容准确而幽默的属于纽约同性恋社群观察世界的独特酷儿眼光。正如「我恨你的十件小事」是对于「驯悍记」的戏仿翻新一般，电影除了愚蠢欢乐的情爱颂歌，更可贵的证明了文学经典的生命可以跨越过时糟粕的阻碍，而传统言情的三角纠葛和恶毒女配则被种族歧视和阶级壁垒的浅尝辄止探讨予以化解。就像剧本密集穿插的流行文化讽喻与评论所说那样，后911的爱情喜剧不再需要故作姿态的盛大求爱场面，但恰恰是纵情应景的文艺复兴奉上这份甜蜜冷饮。这就是我们的傲慢与偏见。
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