被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部片子也别给自己贴科幻标签了，剧情里违反物理定律的桥段不胜枚举，我实在没法牺牲所有的现实逻辑来体会这片里戏剧逻辑。您这离最基本的软科幻题材还有一大截子路呢，您这就是一还没到及格线的烂俗爱情喜剧片，别给自己脸上贴金，啊~
看得又哭又笑就是进电影院的目的达到了，哪来那么多黑子，喷子，总在显示自己的B格，都是平凡普通人，装成天神有意思吗？生活不易，世道苍凉，放下身段笑笑不香吗？
故事讲清楚了。但远远算不上科幻片，顶多是一个未来背景的小品。
本子不行，腾哥尽力了，换其他人演应该尬的看不下去
虽然麻花已经很努力想做正剧，但其一贯的保守价值观和科幻题材的自由进步格格不入，其一贯的中年颓丧气质与科幻的中二理想主义格格不入。在市民喜剧中尚可接受的搞笑手法在这里变成了极其刺眼的媚俗，身体力行诠释了“娱乐至死”，直播是本片最核心的动作，但无论从角色动机还是科学原理都丝毫不合理。类型嫁接并不容易，我现在理解了《疯狂的外星人》为何如此拧巴，就是宁浩一定要把科幻题材拉回地面，才能进行讽刺讥笑，否则如本片只能靠自恋的直播卖萌、正能量自嗨，恰好麻花的固有受众可能挺习惯这一套表达方式的。没有危机和神秘的科幻片、没有痛感的悲剧、没有讽刺的喜剧片，本片在三个方向上全面崩塌，看得我如坐针毡。最后沈腾复制吴京流浪地球的壮举毫无必要，既不可信又没创意，归根到底是麻花擅长的让小人物一举成名并赢得校花心的黄粱美梦。
特效还不错，有些梗在里头，但搞不懂为何喜剧到最后总是要强行煽情。
荒无人烟的月球，是星辰大海绽放的地方，确实是宇宙级的浪漫。
6、虽然最后赋予了一个拯救全人类的目标，但影片前2/3都是在地球上的人类生存环境日趋恶劣的前提下，耗费人力物力去关注一个吃喝不愁的逗比。
特效画面、配乐、演技、笑点、燃点，月球真是啥都不缺，巨好看无比！
可能因为是和妹妹一起看的，笑得很开心。可惜结局没看到刚子找到它的真爱母袋鼠。
不是每个人都会自动带入这对cp，也不是每个人都相信含腾两百分百就是好片
电影卖大钱，公司不裁员。老板心情好，上班压力小。
2022.7.31 莱纳龙域 with yuriko
还是想多记一点。看时几次流泪，独自被遗忘月球而幸存的个人，和地球灾后困于地下的众生，他们互为希望，打动我的或许就是这种情感联结。就像独孤月以为地球失联，跳崖前狠狠刻下“宇宙人类”，在生命尽头，宇宙面前，我们都是人类而已。不伟大，不强健，不能拯救世界。只是愚蠢地渴望理解，渴望同类，相信希望与爱，哪怕渺渺之躯。
太久没去电影院，看个沈腾，都觉得眉清目秀的。
我本来是来看喜剧的，结果哭掉了所有粉底液。东方式的英雄永远是牺牲自我拯救他人的。
特效还不错，有些梗在里头，但搞不懂为何喜剧到最后总是要强行煽情。
全球顶流是刚子？还有点自知之明
基本算是扑街了，完全不遵守公理的超软科幻，生硬的煽情一轮接一轮，尴尬的包袱简直让人坐如针毡。country roud在本片播放了不下5次，在如今这个时机出现确实值得玩味，隐隐约约的暧昧，这歌到底是导演选的还是z宣部选的？
如果我说我看了一部很浪漫的电影，有些人一定会觉得我胡扯，或许只有我的电影搭子才能体会到本片的浪漫吧。
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